胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心主任刘宗涛表

作者: 大事记  发布:2019-11-22

7月10日晚,由山东胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心演出的大型茂腔现代戏《秧歌乡的故事》在北京梅兰芳大剧院与观众见面。作为山东省惟一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目,该剧以胶州秧歌出国表演为背景,以老年人的婚姻和养老为主线,折射出山东半岛精神文明的不断进步。

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茂腔流行于山东半岛地区,距今已有近500年历史,2006年被列为首批国家级非物质文化遗产保护名录。茂腔以女声见长,唱腔哀婉悲切,长于抒情,具有质朴率真的艺术魅力和浓郁的地方特色。《秧歌乡的故事》由商中有编剧,崔彩彩执导,高鼎铸作曲。该剧以轻喜剧风格为主调,在舞蹈设计上运用了很多胶州秧歌的因素,充分展示了胶州秧歌“男刚女柔”、“三弯九动十八态”的动律特点,把茂腔和秧歌两种艺术形式巧妙有机地结合在一起,颇富地域特征。

《秧歌乡的故事》剧照 王昭脉摄/光明图片

据悉,《秧歌乡的故事》自2016年5月首演至今,已在全国范围内演出40余场,全部为公益性演出。胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心主任刘宗涛表示,这部戏在编排上非常接地气,反映出家庭小社会、社会大家庭的理念。

“金罐银罐不如有个老伴”“追求幸福人人有权”,7月10日、11日,北京梅兰芳大剧院上演了山东胶州茂腔现代戏《秧歌乡的故事》,该剧为山东省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目,由山东胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心创排,以老年人婚姻、养老等热点话题为主要题材,通过将茂腔和胶州秧歌两项国家级非遗项目相结合的方式,展现了老年人追求幸福生活的时代新貌,获得了广泛好评。文化部副部长董伟评价该剧:接地气、扬正气、有喜气。

非遗入戏激发新活力

《秧歌乡的故事》以胶州秧歌出国表演为背景,讲述了秧歌队老冯头一家的喜剧故事。

“这部戏在编排上非常接地气,反映出家庭小社会、社会大家庭的理念。”胶州市茂腔秧歌传承保护中心主任刘宗涛介绍,该剧将胶州特有的传统文化秧歌和茂腔相结合,“这种全新的艺术表现形式,人民群众喜闻乐见”。

茂腔原名冒腔、肘子鼓,已有500多年的历史。据刘宗涛介绍,茂腔女生唱腔醇厚,男声唱腔高亢,是山东半岛地区老百姓喜爱的情感抒发方式。胶州秧歌是山东省三大秧歌之一,有“汉民族女子舞蹈典范”的美誉。胶州自古以来是南北交通重镇,胶州秧歌也受此影响呈现出南北融合的特点,女性动作婀娜多姿、俏丽柔美,男性动作则体现出北方汉子的大气洒脱、粗犷热烈。

2006年茂腔和胶州秧歌双双列入首批国家级非物质文化遗产名录后,胶州市茂腔秧歌传承保护中心推陈出新地将两项艺术形式进行融合,创作出了时代感强、社会意义显著、文化价值丰富的现代喜剧。

董伟在观戏后说,大家看戏的过程中,笑声不断,喜剧的意义就在于让人民在笑声中和丑恶告别。《秧歌乡的故事》写的是我们老百姓身边的事,它是农村的故事,也是中国的故事。

与时代接轨,让地方戏留住观众

近些年,观众老龄化问题制约了地方戏曲的发展。为传承发扬优秀传统文化,国家持续加大对地方戏曲的支持力度,戏曲文化进校园活动在各地陆续开展,越来越多年轻人就此了解和喜欢上了传统戏曲。该剧主创们正是抓住了这一宝贵时机,以贴近群众、贴近生活的方式,打造了这部大型现代茂腔秧歌戏。

该剧自2016年5月首演以来已在山东省茂腔剧种流行区域演出40余场,平均每场观众达千余人。中国戏曲学院的一位学生观戏后深有感触地说:“故乡的一片热土,一股扭劲,一声声乡音,让人回味无穷。”

如何增强地方戏曲的吸引力和影响力?《秧歌乡的故事》导演崔彩彩对记者说,舞台就是程式化和生活化的结合,过度的程式化表演会让观众觉得虚假,过度的生活化表演又会让观众觉得随便,因此要掌握好程式化和生活化的均衡,为观众呈现精彩有趣的戏曲艺术。

编剧商中有认为,艺术创作要来源于百姓生活,服务于百姓生活,了解观众的心理和普遍的社会现实;剧本创作要讲求观察生活,现代戏要注重和时代接轨,捕捉现实生活中的信息,通过呈现生活里的各种细节才能达到触动心灵的效果。

据了解,青年演员在《秧歌乡的故事》中担任了众多主要角色,他们有的以年轻人扮演老年人,有的跳出熟悉的表演程式,挑战不熟悉的角色。为了给茂腔和胶州秧歌储备后备人才,胶州地区建立了地方戏曲和学校教育相结合的培养模式,每年从全市初中生中挑选喜爱茂腔和秧歌的学生进入胶州师范、胶州职业中专和胶州职业技术学院等进行为期三年的培训,培训合格的学员再进入剧团进行专业锻炼。在人才培养及创作磨砺中,青年演员增强了对地方艺术的感悟,并已成为传承和发扬地方特色文化的主力军。

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